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夏天应该玩儿什么
[来源:未知]   [作者:admin]   [编辑:admin]   时间:2019-04-16 07:54

  扇子也有性别。清代男性使用的扇子以9~9.5寸为主,而女性用的扇子以6.5~7寸为主,比较雅致灵秀。现在的这种1尺的扇子出现在以后,当时的画家生活窘迫,以画为生,为了多算一点润格,开始画1~1.2尺的大扇子,之前很少见这种大扇子,除非当作兵刃使用。

  扇子原本是实用器,但是由于艺术家的参与,赋予了扇子艺术价值,并从名家书画逐渐延伸到扇骨雕刻。

  一个是扇面,玩儿的是书画,一般不是用来扇风的,多是打开45度角,最多不过90度,置于胸前,稍微扇扇脸部,炫耀的功能居多:“你看我有这个……”

  另一个是扇骨。首先,需要考虑材质,文人雅士一般会使用竹质扇子,比如湘妃竹、斑竹、玉竹、棕竹等等。其次,考虑雕工,技法包括阴刻、阳刻、烫制等。这样的扇子收藏价值通常大于使用价值。

  现在,对扇骨的重视程度越来越高,一把成扇的价格要远远高于扇面。书画界有句行话:“一把成扇三尺画”,意思是一把成扇的价格相当于三平尺画的价格,而一个扇面只有1平尺左右。由于扇子需要频繁开合,容易损坏,所以扇面用纸都加了矾,以增强韧性,但是这样的处理使纸变熟了,对墨的发色和晕染不利,所以书画家画扇面比较困难,而且费功夫。

  湘妃竹扇的市场近几年大热,即便是对收藏缺乏概念的朋友,一提到扇子就会提起主持人汪涵手里有一把几百万的湘妃竹扇子……从这种跟湘妃竹有关的数字传说中也可以看出其价值。

  一方面,材质稀少。湘妃竹是竹子被某种真菌感染后形成斑点,这种真菌在自然界中比较少,而且在人工的干预下,这种真菌并不能感染到竹子;

  另一方面,湘妃竹必须够尺寸才能裁成扇骨。如果湘妃竹过细,出不了扇骨;竹子比较特殊,不像树一样会随着时间长粗,竹笋破土后会一直长高,直径却一成不变,等到一定高度就停止长高,开始变硬。

  湘妃竹的扇子如此昂贵,爱好者可以收藏斑竹材质的扇子。斑竹根据花斑的形状、分布又有不同的命名,存世量比较大,可选余地较大,可以选花纹大小、分布均匀,底子干净的。

  扇骨材质选择上,除了竹制的,还有木制的。过去天津的混混儿使用一种乌木扇子,木质较硬,折断后木刺锋利,可以作为凶器。常见的木质的扇骨主要是紫檀和黄花梨质地。但是,木质的扇子不如竹制的扇子玩儿起来讲究。

  清代的木质扇子极少,清代宫廷中,乾隆收藏了300多把扇子,材质以竹质为主,而且乾隆一生钟爱棕竹,棕竹扇子的比例大约占一半。木质扇子出现的时代比较晚,要到19世纪以后。

  当然,首先要自己喜欢,因为这些花纹是天然形成的,并非人为干预。其次,文玩主要功夫在玩儿上,“三分靠天然,七分靠玩儿”,再好的东西如果玩儿的方法不对、不精心在意或时间不够,也不会出彩。

  “夏上色,冬挂瓷”,对核桃、橄榄、菩提等材质的手把件来说,夏天是把玩的好时候,因为汗中的油脂使它们更容易上色,而冬天手比较干,把玩多了会磨得比较亮。相较而言,核桃上色比较容易,竹子上色特别难,夏天盘竹子特别好。

  第二,夏天虽然容易上色,但是也存在致命的隐患——易脏,因为竹子表皮的密度比较高,如果碰到水或污迹,擦一下一般是没有问题的,但是扇子的头和尾没有竹皮的地方就要注意了,如果脏了就很难办,所以在盘心爱之物的时候,一定要注意手的卫生。

  当然,百年以上的老竹雕一定会变色的。17世纪清初的竹雕至今所见几乎没有不变的,竹皮稍有点干裂也不必过于在意,这是非常正常的现象。如果是名家竹雕,该修补的修补,过几百年也看不出来了。但是,水泡、空调吹、火烤烘干等导致的严重开裂,尤其是竹筒,如果裂开几毫米以上,那就废了,难以修补。

  首先,需要防虫。如果葫芦被虫蛀穿,那就废了。建议拿到葫芦的时候先用开水烫一遍,快收的时候再用开水烫一遍,但别急着收,把葫芦垫起来,口朝下控水晾干,一定要干透,以免发霉。

  第二,把葫芦标上刻度,均分成4部分,定期转一下,使葫芦均匀受光,以免出现颜色不均,甚至阴阳脸的情况。

  从玩意儿身上最能看人性,看玩得是否地道、精致,就能看出这个人是不是细致、负责。收藏就是内心世界的展现,以物寄怀,表达自己的精神世界,还可以丰富知识层面,也可以帮助找到新的朋友,所以现在艺术品越来越受重视。